大卫·霍克尼

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[[Image:|200px]] 大卫·霍克尼
姓名	大卫·霍克尼
	David Hockney
性别
出生日	1937年
出生地	英格兰布列福
逝世日	[[]]
逝世地
国家/地区	Template:英国
	Template:美国
	{{}}
身份	画家
	摄影师
	[[]]
	[[]]

[编辑] 设计理念

1937年出生于英格兰布列福的Hockney，在60年代初期的国际艺术舞台上即崭露头角，从此成为最具影响力的代表人物之一。他原本就读于布列福，之后到伦敦的英国皇家艺术学院继续深造，并于1962年毕业，他在“摇摆的60年代”（Swinging Sixties）中对艺术的贡献，让他很快地获得当代最重要艺术家的荣誉。

自1964年起，Hockney 就在美国洛杉矶定居。他的毕生之作至今仍在全球的行家间流传——和煦的阳光、碧波荡漾的游泳池、高大翠绿的棕榈树以及晴朗蔚蓝的天空。他发展出独具个人特色的普普风，受欢迎的程度不亚于Andy Warhol。

在加州与伦敦的工作及各地游玩的过程中，Hockney总是把注意力放在人物以及周遭环境上。他以父母及朋友为主角所画的肖像特别强调各个人物的特色。80年代，他在摄影与剧场设计上下了相当大的功夫。这两种艺术范畴对Hockney来说是截然不同的挑战，彻底改变了 Hockney的技法，并影响他至今——即使 Hockney 在这段期间又重返绘画的领域。

“BMW给了我这辆车的模型，我持续地看着它，我必须承认，我也看了其它的BMW Art Cars。最后我想，或许让人看看车子的内部是一个好主意。”

从汽车的外部可以看见内部的创意想法，使得Hockney花了好几个月才完成最后的作品，这个艺术构想让作品创造令人啧啧称奇的透明感。时髦的设计让引擎的进气歧管在引擎盖下一目了然，从车门外可以一窥驾驶的庐山真面目——当然，还有他的腊肠狗。

根据他的主张“驾驶与设计在某个层面来讲是形影不离的，开车四处游历意味着体验自然美景——这就是我选择绿色的理由之一。”

Hockney对汽车的热爱是无庸置疑的。他非常喜爱在他定居的加州，一边听着古典音乐，一边沿着丘陵之间蜿蜒的乡间小路尽情驰骋。显然地，他非常懂得享受生活。敏锐与独特的感觉，让他将驾乘体验诠释得淋漓尽致。

Hockney的个人履历上对于他为BMW创作描述出乎意料的少，然而，我们只需要知道一个重点：“我从中得到许多乐趣”。

“这辆汽车的曲线优美，我的灵感也由此而生”，David Hockney在发表他所设计的BMW 850 CSi时说到。他幽默地开了一个玩笑，形容自己破坏了汽车外型的曲线，但他同时强调自己是非常重视汽车的整体设计的。

[编辑] 绘画特色

大卫·霍克尼最初是在伦敦观赏法国古典主义绘画大师安格尔(Ingres)的作品展览时萌生这一想法的。安格尔的作品(尤其是那些素描画)令他陶醉，他前后去了三次，细心地揣摩那近乎神奇的一笔一描；垂直的线条，伸出的拇指，人体各部分的相对比例都是那样完美无缺。他将安格尔的素描集带回了洛杉矶的居所，不时细心钻研。为了细细察看那些线条，他还将画中某 些部分放大。一天早晨，霍克尼突然有了重要的发现：安格尔的线条竟然与当代画家安迪·沃荷(Andy Warhol)如出一辙；干净利落，充满自信。众所周知，安迪·沃荷在作画时常借助于幻灯机。 因此，霍克尼自然而然地猜想到安格尔是否也同样借助了某种光学仪器。而依照素描画上肖像本身显现的光学特性，霍克尼确信安格尔使用了某种仪器才得以达到这种视觉上效果。

霍克尼以一个简便的实验向他的朋友证明他的猜想。在画室的一角，他安了一个壁龛，屏风和帘幕将它与四周分隔开来。在里面的一张绘画台上安放着他的投影器：一根可灵活加以调节的金属杆上悬着一片微小的棱镜，看上去它可以自由浮动。如果你低头注视棱镜片，便可 瞧见桌面上的投影。这一投影有着幻觉般的效果，和幻灯机的情形一样，影像并没有投射上去，但人们可以利用这一幻象来准确地捕捉人的肖像。

霍克尼让他的朋友坐在一旁，花了一会时间调整他的姿势。随后他拿起一盒铅笔，将一页纸放在棱镜下面，埋头工作起来。借助于投影器，霍克尼在两三分钟内便以惊人的自信快速将对方、腿、衣袖、头部的轮廓大致地画了下来。随后他对瞳孔、眼角、嘴角等部位进行细致的加工。其间他曾朝棱镜中凝视了一会，揣摩对方的脸部特征。就这样，他朋友的肖像素描基本完成了。

霍克尼并没有把目光局限于安格尔，他对几百年来的欧洲绘画史进行了重新解释。从16世纪开始，这类光学技艺的影响在画坛不断增强，到了17、18世纪，它的力量几乎无所不在，这 种情形一直延续到19世纪上半叶。随后，照相的发明改变了这一切。照相能以化学方法使各 类透镜投射的画像定影，从而不再需要任何形式的人工干预，这从根本上动摇了借助投影器 作画在画坛的霸主地位。 当用达盖尔银版法拍摄的照片刚问世时，与安格尔齐名的法国画家德拉罗什(Paul Delaroch e)曾耸人听闻地宣称：“从今天起，绘画将寿终正寝。”但在霍克尼看来，正确的说法应该是以化学方法拍成的照片使绘画创作与借助透镜进行观察的方法产生了彻底的决裂。自1870 年之后，照片在很大程度上成了肖像画的廉价替代品。艺术家纷纷退出这一领域。稚拙在几个世纪之后重又回到了欧洲的绘画作品中。这也可以解释为什么从那时起欧洲的艺术家突然转向东方的日本和中国寻找灵感，在东方借助于透镜的绘画方法从来没有占据过统治地位。

[编辑] 外部链接

消失的视点——大卫·霍克尼悠长的蜿蜒小径