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《和平光塔》，由著名先锋艺术家小野洋子设计的装置作品，是一个由一口许愿井射向天空的光柱，呈现塔的形状，基座上用24国语言写着“IMAGINEPEACE”这句话，同时周围埋有来自全球大约50万个装有“和平愿望”的胶囊。作品于2007年10月9日7点45分（当地时间）在冰岛雷克雅未克揭幕，该日是约翰·列侬67周年诞辰纪念日，小野洋子是约翰·列侬遗孀，她用此特殊的形式邀请全世界的和平爱好者一起来悼念这位已故的“披头士”灵魂人物，并呼唤世界和平。	多媒体作品《蝶域》。观众走入作品暗室，会先看见由上方洒下的动态放射状的光束(投影机光源)，透过弥漫于空间中的烟雾的反射，仰望可隐约看到蝴蝶在空中飞舞的光影，地板则是光束形成的飞舞蝴蝶与闪烁的光点。空间中的一个角落有一黑色方体(约65㎝ ×65㎝ ×80㎝)，平面为玻璃镜面，镜面中央微透着光，走近一看，上面停着一只的蝴蝶，彷彿静谧地如在花上吮蜜歇息，透着光的薄翼缓缓地张合，当观众伸手靠近时，蝴蝶顿然消失，当手离开后蝴蝶的薄翼又继续静谧缓缓地张合。空间的墙上，可以看到一金色画框，远望框内是一张纸，纸上是写着中文(庄周梦蝶)，当观众走近想要阅读时，纸张消失，画框内的空间出现一朵的金色玫瑰花（实物），一会儿，在玫瑰四周出现两三只绕着飞舞的蝴蝶（虚像），透明如精灵般地穿梭于玫瑰花周围，振翅飞舞间并洒落下金色的磷粉。
台湾艺术家林书民的影像作品《内功》：一脚踏进去，只见整个展厅是幽暗的，只有墙的四围最下面打了盈盈的蓝光，展厅的中央正是台湾艺术家林书民的影像作品《内功》，原来先前听到的水声正是从这里发出的。整个作品给人清凉、安静之感，和门外的酷暑形成了鲜明对比。当人越放松，脑内的α波就越多，探灯监测后就会越亮，通过相关仪器传输信息，他“钓”到的鱼就越多。体验者的脑波越多，他面前的荷花开得就越多。	《维基罗马城》也叫《实时罗马》。意大利首都罗马举办有一年一度的“白夜节”（Notte Bianca），届时罗马彻夜是节目，所有的文化机构也彻夜向公众开放。在2007年“白夜节”上，“Wiki City Rome”（维基罗马城）初次亮相，“Wiki City Rome” 来自MIT，它利用来自手机和其他无线技术的信号，来实时描绘出城市的脉搏，未来的都市地图。Wiki City Rome 是从MIT的 SENSEable City Laboratory 发展而出，最初的项目”Real Time Rome”（实时罗马）在2006年威尼斯建筑双年展上亮相。
《呼啸山庄》是一部在英国十九世纪文坛上焕发异彩的天才之作。它狂放不羁的浪漫主义风格蕴含在阴冷而暴力，神秘怪诞又隐隐约约透出神圣温情的背景中，整个场景是一个封闭的小社会——两个孤立的山庄和开放的大自然与荒原，书中人物身上体现出爱与恨两种极端，极度的爱中混杂着极度的恨，使小说在颤栗中呈现出极为强烈的戏剧化色彩。《呼啸山庄》是世界上最震憾人心的“黑心英雄”小说作品之一，有“文学中的斯芬克斯”、“人间情爱的最宏伟史诗”之誉，它是“唯一一部没有被时间的尘土遮没了光辉的杰出作品”。作者艾米莉·勃朗特是世界上为数极少的著名女性作家之一，英国文学史上一位伟大的天才，与夏洛蒂·勃朗特、安妮·勃朗特及勃朗宁夫人构成维多利亚时代英国妇女最高荣誉的完美“三位一体”。	电影《生命的圆圈》让我们又再一次面对一个男权和宗教观念控制之下的社会中女人的悲惨处境，曾经给我们带来《白气球》的伊朗导演贾法·帕纳西这一次拂逆当局的旨意，没有再去拍儿童片，而是将镜头对准了妇女的世界，用他自己的话来说，儿童也会长大，会碰到自己的问题。经过一年的努力获得批准。该片展现在一天之中，在伊朗，一场孤独、心痛、茫然的女性之舞... 七个都市边缘伊朗女性的梦想在街头交错、传递，从白天到黑夜，恐惧、失落、到漠然接受。或许，这一整天的际遇，正是她们一生命运的缩影...... 《生命的圆圈》在美国上映后，许多媒体给予了贾法·帕纳西非常高的评价，世界社会主义网站的琼安·劳瑞耶更是将贾法·帕纳西推上"全世界最有勇气的导演之一的地位"。
托马斯·赫斯维克为在曼彻斯特2002年英联邦运动会设计的“钢穗”雕塑，高56米，由180根细长的钢管组成。其倾斜度为意大利比萨斜塔的10倍以上。托马斯·赫斯维克的设计作品是引人注目的、独特的，并且经常是大胆的。他的作品从位于曼彻斯特的英国最大的雕塑——爆炸式的“钢穗”（B of the Bang）到几乎不可思议的，位于伦敦帕丁顿低地的向后翻筋斗的开放式“旋转桥”（Rolling Bridge）。赫斯维克在国内名声显赫，在国外也是一颗正在上升的明星。	《二十四城记》是导演贾樟柯的新作，故事主线将围绕一个国营老工厂的三代“厂花”展开，通过60年代、80年代以及现在三代“厂花”的人生经历和情感历程，反映中国的城市化进程中，城市的发展、生活环境的改变给普通人带来的影响和体验。
《拿烟斗的小孩》是毕加索24岁时画的一幅画，画中年轻的巴黎男孩被毕加索称为“小路易”，他常到毕加索的画室消磨时光，毕加索以他为模特创作了这幅《拿烟斗的男孩》。《拿烟斗的小孩》是毕加索“粉红时期”的代表作，有评论家说这小孩兼有“达·芬奇《蒙娜丽莎》的神秘”与“凡高《加歇医生》的忧郁”。2007年，毕加索早期作品《拿烟斗的小孩》以1.5亿美元的价格被拍走，刷新了1990年凡·高一幅画作8250万美元的拍卖纪录。成为史上最贵的十幅画之一。	《肖申克的救赎》是斯蒂芬·金最为人津津乐道的杰出代表作，据他自己介绍，这部书讲述的“分别是关于一个很特别的越狱犯、一个老人和一个男孩被困在一种相互寄生的关系中、四个乡下小孩的发现之旅，以及年轻女人决定不管发生什么事都要生下小孩的恐怖故事。”对于这本书，斯蒂芬·金自称“我花在上面的精力比任何一本书都多。”“也许一生再也不会出版另一本完全相同的书了。”该书一经推出，即登上《纽约时报》畅销书排行榜的冠军之位，且创下4篇小说有3篇被改编成电影的记录。影片《肖申克的救赎》获得奥斯卡奖七项提名，被称为电影史上最完美影片、好莱坞最有气势的十大巨片之一。
《生的回声》是李青萍平反后的第一幅精心之作，那直刺苍溟的椰树，那飘浮广宇的生灵，那驰骋回旋的宇宙轨迹，融会着老人对人生的感悟和理想的向往，富于哲思和象征意味。李青萍向人们讲解她的这幅画说：我这幅画名叫《生的回声》，是我恢复公职后凌晨的即兴之作。画中，我将过去与未来、世俗与宗教、现实与理想融为一体。橙黄色圈象征太阳、地球与宇宙万物生灵的运转，椰树象征我对南洋生活的深情眷恋和我曲折而充满活力的一生。人的生命有如时钟发条总会终止，吾辈已老，更应珍惜时光。你们看那画面上空的晚霞，正是我生命的回声、艺术的曙光。《生的回声》，这是一幅用心灵、用血泪绘画出来的艺术珍品。	《1948年，第五号》是抽象表现主义代表画家杰克逊·波洛克的作品，以1.4亿美元被著名当代艺术收藏家、墨西哥金融大亨大卫·马蒂内斯欣然纳入囊中，对于《1948年，第五号》惊人价格与作品实际价值的关系，中国艺术研究院研究员王端廷先生认为，此件作品属波洛克难得的彩色作品之一，画面复合运用红、黄、白、黑等多种颜色，层次丰富但不凌乱，构图紧凑而又张弛有度，达到了抽象画创作的至高境界。更重要的是波洛克作为抽象表现主义绘画巨匠，在广泛汲取诸流派和异族艺术丰富营养的基础之上能推陈出新，独创一格，在美术史上写下了浓重的一笔，这也必然奠定了《1948年，第五号》的美术史地位和学术价值。
《螺旋形防波堤》，美国大地艺术的先驱罗伯特·史密森作于1970年。他把超过6吨的垃圾和石头倒入犹他州大盐湖红色的水中，形成了一个46米宽的螺旋形的堤坝，螺旋形的中心离岸边30米远。观众可以顺着堤坝走到尽头，然而在尽头什么也没有。艺术家希望让人通过进入作品而接触自然。据说这个旋涡是湖底一条大西洋相连的地下通道产生出来的，因为湖面上升人们再也看不到了。这堤坝在自然的力量下很快将背离艺术家的初步造型，最终消失。一种过程的体验让人们感受到了与自然的互动关系，其独特的批判现实的姿态却给予人们很多思考。	《辛德勒名单》是导演斯蒂芬·斯皮尔伯格于1993年拍摄的一部轰动世界的宏篇巨制。影片深刻地揭露了德国法西斯屠杀犹太人的恐怖罪行，并以其极高的艺术性成为1994年全球最为瞩目的一部影片。其思想的严肃性与非凡的艺术表现力都达到了几乎令人难以超越的深度。影片于1993年 12月15日在美国上映，当即引起了轰动，获得了金球奖最佳影片奖和最佳导演奖，并获得了美国导演工会奖。在1994年第66届奥斯卡金像奖中，《辛德勒名单》一片毫无争议地夺得了最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影以及最佳电影剪辑等6项金像奖。对于影片的成就来说，这是当之无愧的。而斯蒂芬·斯皮尔伯格也以此片第一次夺得了奥斯卡最佳导演奖。对于他的才华来说，这是一份迟到的肯定。　　在影片的拍摄过程中，斯蒂芬·斯皮尔伯格投入了巨大的精力和热情，实际上，影片的改编权和制片权早在1982年就已买下。但直到10年后，影片的拍摄计划才真正得以实行。为了拍摄这部影片，斯皮尔伯格首次放弃了惯用的电影特技，也拒绝请好莱坞影星主演，而是收集了大量的相关资料，请来了当年集中营的幸存者作副导演，并请被辛德勒拯救的犹太人作影片的顾问。斯皮尔伯格耗费了2300万美元就完成了这部长达3小时15分钟的影片，并谢绝了片酬而将全部个人赢利捐献给美国大屠杀博物馆
《风吹稻浪》海报凭借超强实力最终夺取第59届嘎纳电影节金棕榈大奖的《风吹稻浪》，被认为是肯·洛奇晚期最好影片之一。故事背景是上个世纪20年代英国政府与爱尔兰之间的冲突。在这影片中，通过讲述和展现三个普通年轻人的伤痛遭遇，洛奇试图再现爱尔兰人在这一特殊历史阶段的真实经历。影片的故事梗概：达米安是爱尔兰一名普普通通的医科大学生，毕业之后，他前往伦敦深造。但是，在爱尔兰独立战争爆发后，他却回到了家乡，与弟弟泰迪、好友丹一起加入了爱尔兰共和军。他们与当时英国政府雇佣的、专门用于镇压爱尔兰共和军的民兵部队“黑与棕”，展开了异常激烈的斗争。由于自由战士的英勇善战，迫使英军答应双方签订一个条约，停止流血牺牲。然而，胜利只是一种表面现象，很快内战爆发，那些曾经肩并肩作战的家族痛苦地发现自己必须面对宣过誓的所谓敌人，这对他们的忠诚是一种残酷的考验。 [肯·洛奇]]认为，爱尔兰等地区被英国统治时期的这段历史一直在被贬低。尽管此前反映爱尔兰独立斗争的影片已经很多，但是在这个当口推出这部影片，肯·洛奇试图把爱尔兰独立战斗的历史与现在的伊拉克战争相提并论，试图激发人们重现想象战争带给人们的心灵创伤。	《牯岭街少年杀人事件》是杨德昌于1991年执导的电影，片长237分钟，是目前台湾电影史上最长的一部作品。是一部集十年之大成的史诗巨作，曾荣获金马奖最佳剧情片奖、最佳原著剧本奖；亚太影展最佳影片奖；东京电影节评审团特别大奖；国际影评人奖；南特影展最佳导演奖；新加坡电影节最佳导演奖。
Where are we from? What are we? Where are we going? 1897年保罗·高更法国 139×375cm 布油彩波士顿美术馆藏这幅19世纪末法国印象派画家高更即保罗·高更（Paul Gauguin1848-1903）创作的油画，标题是《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》	《占领总统府》是陈逸飞的成名作。作品追求火辣辣的原生形态的真实感,把优秀习作方能达到的写实程度第一次搬上了大型历史画, 整幅画将视点集中在那名胸挂冲锋枪的升旗战士和那面冉冉上升迎风飘扬的红旗上。这幅画气势磅礴, 结构紧凑, 富有强烈的艺术感染力。这幅作品可说是新中国油画中难得一见的大气之作。
音乐剧《猫》是英国作曲家安德鲁•劳埃德•韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据T·S·艾略特（T. S. Eliot）的诗集《老负鼠讲讲世上的猫》谱曲的音乐歌舞剧。自从在1981年伦敦首场演出之后，成为讫今最著名的音乐剧之一。目前，《猫》是世界上票房最高的舞台剧，也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西区连续公演时间最长的舞台剧。	电影名：《十七岁的单车》电影英文名: Beijing Bicycle 出品单位：吉光公司(Arc Light Films) 北京电影制片厂出品年代：2000年导演：王小帅演员：李宾高圆圆
《我的阴阳两界》作者：王小波。目前中国最富创造性的作家，中国近半世纪的苦难和荒谬所结晶出来的天才。他的作品对我们生活中所有的荒谬和苦难作出最彻底的反讽刺，唾弃中国现代文学那种软，伤感和谄媚的传统，而秉承罗素，伯尔·卡尔维诺他们的批判，思考和想象的精神，同时把这个传统和中国古代小说的游戏精神作了一个创造性的衔接。	《挪威的森林》作者：村上春树。汉堡机场一曲忧郁的《挪威的森林》，复苏了主人公渡边感伤的二十岁记忆。纯而又纯的青春情感，百分之百的恋爱小说，七百万册的重销奇观，村上春树的毕生杰作。获得野间文艺新人奖和谷崎润一郎奖的作品的《挪威的森林》，使村上春树成为日本最畅销的作家。