灰野敬二

出自维基艺术

关于灰野敬二,想要说说这个可以堪称伟大的人物已经很久了 但每次都欲言又止 因为要用短短的一篇文字来述说哪怕只是关于他的小小一个片段 都太难太难了 他的音乐想用文字来描述也是力不从心

对于不了解他的朋友 可以查查网上资料 已经是相当的全面了 要知道他可是纵横日本先锋乐坛数十载的鼻祖级人物 对于他的音乐 我只想说 那是灵魂的音乐 是精神的黑洞

渗有无是灰野敬二的一个个人组合 或者说是创作代号 悲翼纪是渗有无的第二张专集 我非常喜欢其中细微的氛围化表达 无尽的悲苦无底的黑暗彻骨的寒冷.细碎的渗入全身每一个毛孔. 若预言灰野敬二，这位在日本与国际现代实验音乐圈传奇的乐手，乐迷心目中永远神秘的黑衣不失者，对于现代音乐的概念将会启发无远弗届的影响，一点也不为过。现代音乐走过了将近一世纪的发展，可以说是一直在创作者—声响—聆听三种层次上找寻位置，从上一世纪初的现代主义，二次战后的形式主义，乃至1980年代的极简主义音乐，音乐全方面历经了革命性的思考。极简主义音乐，从High Art横跨到Low Art，自西方的学院派背景中吸取东方音乐元素，将学院派音乐与流行音乐文化中的摇滚乐等作结合，可以说是一大的影响。而美国前卫乐手John Zorn在音乐中大量使用的拼贴、混乱元素等也被作为后现代音乐的代表之一。 现代音乐一路发展的脉落仍然始终脱离不了拘泥于音乐形式与创作手法的盲点。然而灰野敬二的音乐指出了一种突破路径—对音乐本质的演绎才是方向。年轻时曾经将自己禁锢在父母家中长达三、四年，聆听蓝调与气功吐纳法的灰野，在一次大病时思考了音乐本身究竟为何，以及音乐从何而来的问题。而后他以蓝调、摇滚与爵士乐为基础，进而引用现代声响艺术概念，与中世纪圣乐和日本民族音乐，最终融汇成为他个人的风格—黑。 进化过速之原罪 音乐形式（Musical Form）在灰野敬二的音乐里是多元的，他的音乐在形式上一直改变, 但所要表达的东西却始终如一，透过各种不断变化的形式/音乐风格/乐器，他所传递出的是音乐的实质，一种透过内在精神思考源出的大量神秘能量。这种音乐的能量，让聆听者恐惧、彷徨、成为质量虚空的飘游体。灰野形容自己的音乐是：“我的音乐来源于古代的祈祷! 在祈祷中所产生的各种声响是我认为最精彩的音乐。祈祷者的现实生活并不完美，充满了悲伤和痛苦，因此人们希望并祈祷一切都可以顺心如意。”如同他对音乐概念的形容：进化过速之原罪，灰野敬二音乐的声响，曝露出了人们长久一直以来的祈求能被升华的苦痛意念。 灰野敬二—我说，这正是虚无主义之子 自1971年首次发表个人专辑以来，灰野敬二在这三十年来，俨然成为日本现代、噪音、Free Jazz/迷幻摇滚等各方面的大师，并有日本音乐教父之称。1952年出生于日本千叶县，今年已经五十岁的灰野敬二，多次赴欧参加现代音乐节、表演艺术展与爵士音乐节，同台演出的团体还有知名摇滚乐团Faust与Sonic Youth等。 灰野敬二的专辑至今发行余一百多张，灰野敬二的唱片封套几乎从未有任何注释；他们从来都是黑的。这些作品广及日本、纽约、欧洲的厂牌。灰野涉及的音乐除了主要的吉他与各式打击乐外，还延伸至古乐器、自制乐器、一种特殊的手风琴（Electric Hurdy Gardy）。灰野除了自己个人的创作之外，众多欧美现代实验音乐大家都曾跟这位传奇人物合作过。包括纽约前卫音乐(Avant-Garde Music)大师John Zorn、实验音乐名家Bill Laswell与德国前卫爵士萨克斯风乐手Peter Brotzmann、贝斯手Barre Philips。他的音乐计划主要有“不失者”、“哀秘谣”、“渗有无”等系列，将纯粹的噪音声响与各类音乐融合。反文化重要论述者法国哲学家乔治．巴塔耶（Georges Bataille）说过：“自身的怜悯才是真正的虚无主义”（Self pity is the true nihilism)。灰野本人与他的音乐、歌词写作与绘画，充满了怜悯悲痛的黑色虚无氛围，他在音乐中也曾提到，自己是虚无之子。这位音乐被形容为过分孤独, 过分自我的传奇音乐家，今年三月，在新音乐厂牌Thesadorc Records与水晶唱片邀请下，即将首次来台演出，期待已久的乐迷将可亲身感受灰野神秘黑暗音乐力量。

一刀：领略灰野敬二的灰和野

“当你能够感觉你愿意感觉到的东西的时候，能够说出你所感觉到的东西的时候，这是非常幸福的时候。”----塔西佗

一提到灰野敬二，一看到灰野敬二，一听到灰野敬二，我都会立刻变得肃然起敬。这一切可能都要拜某音乐刊物的乐评人Ned所赐。因为在Ned的笔下，灰野敬二总是由一个会弹几下吉他的日本佬变成一个用音乐为人们疗伤的巫医，甚至神。什么潜意识、病态、心灵，就成了灰野的音符，似乎与音乐已相去甚远。但是无论怎样，灰野敬二在我心中已占据了最神秘的一角。期待聆听他的唱片也成为我向往的世外桃源。

今晚，我终于有幸听到灰野敬二的第一张专辑《Watashi Dake》，意为“只有我”。我带着崇敬.好奇、和期待的心态关掉了所有房灯和按下了Play……

我听到的是一把女声在嘶声力歇地怪叫，黑暗中带点灰蒙蒙，令人有些惊粟。我不知道她在叫什么语和喊些什么，只感觉我象个盲人在看恐怖片。心理矛盾地问自己，这也是音乐吗？但听觉很受刺激，好奇的心导致接着往下听。

接着的是一些零碎的锵锵声，有只女鬼(也可能是男鬼)在说话，在喃喃自语，说一些连他/她也不知道自己在说什么的鬼话。衬底的吉他很无聊单调地拔来拔去，令人发闷，但还是没有关机的念头。声音在继续，时高时低，突然又静得象一个玻璃般平静的湖，手表停了，时钟停了，地球越转越慢，也渐渐停了，心脏的跳动也停了。但思想却好似往天空用力地撒一把沙，四处飘散，零乱的，无逻辑的，精神上的，有色的，无谓的思想在飞……

有时突然声音一变，狂野地挑战全世界，音浪象一个正在咆哮的海洋，乌云密布，吞没了一切船只……

思想仍然在飞……这是否就是艺术？就是艺术带来的感觉。

最后一首作品，作者没有什么想法，就想把你搞到耳聋，28分钟有多的噪音没有一刻的停顿，象发了疯般狂野不羁地乱叫。他手中的吉他已脱离了乐器的范畴，那汹涌的声音象风沙中的起重机，又象是战场上坦克在飞驰，战斗机在翱翔，我想象到灰野披头散发，犹如一个大侠，他与吉他已经合二为一，把世间上的声音随心所欲地玩弄于股掌之中，哗，酷。

那是你幻想不到的一种深不可测的迷幻音乐，灰野敬二的个人神秘演奏力，已将固有的音乐形式用音浪激成粉碎，带来的是形成是不再存在的新颖音乐概念。

看过一句话，逃避抒情的人是最抒情的，不知道灰野是否要制造噪音来逃避现实，抑或想将心中的惶恐偷偷地埋葬。

听这样的唱片，是有很多种想法和看法的。

在八十年代，能炮制出一张这样新颖无聊的唱片，他的行为，他的动机，是值得令人佩服和刮目相看的，而在二十一世纪，再听这样新颖无聊的唱片，他的技术，他的概念也是值得颠覆和怀疑的。

人，在迷失自我的时候，在不知所措的时候，在疲倦加上无所事事的时候，是需要听一些毫无道理的声音，看一些毫无道理的文字，也许这样，会令我们早已褪色的生活加上一撇灰色。

也许这样，你就听灰野敬二吧。