焦点艺术家

森山大道在他的自传性摄影论《狗的记忆》中说：“以一张照片为入口，走进时代中去。在一张照片被拍下时，究竟对谁发生了什么事情？那个人怎么笑的，为什么笑？在心中细细地体会这样的遥远的一天。我可以看到光中间去，那是被掩埋在历史中的、某一个晴天的光。以一张照片为媒介，某个个人的记忆与历史的记忆就交会在一起。各种各样的光虽然都拥有各自的记忆的背景，但在个人之中复杂交叉，相互反映，作为一种新的光的记忆获得新生，而且它再到处寻找新的光与记忆的觉醒。历史是收敛所有这些光与记忆的循环的唯一的点。摄影是光的记忆，因此，摄影是记忆的历史。”他一直就是在通过自己的摄影实践寻求一种把自己与历史缠结在一张又一张照片中的“光的记忆”。对森山本人来说，他自己就像他拍摄的这条目光四射、彷徨无着的野狗，一直在向着可以构成个人与历史的交叉点的光逡巡而去。

荒木经惟，1940年出生于东京平民区。1959年进入国立千叶大学主修摄影与电影。1963年，从工学系摄影专业毕业，进入日本著名的电通广告公司任广告摄影师。1964年获得日本摄影界的殊荣———第一届“太阳奖”。1999年成为太阳奖的评委会主席。他从1971年自费出版了以新婚旅行为题材的成名作《感伤的旅程》以来，发表了大量作品，出版了200册以上的专题摄影集，名声越来越大，成为目前日本最具国际影响的摄影家之一。著名导演竹中直人的电影《东京日和》正是以荒木经惟和妻子阳子的故事改编的。

小野洋子，一个神秘而绮情的女人。一个擅于在不动声色中制造艺术事件的女人。一个71岁高龄仍专注表现出位的女人。裸露、和平，是她的御用主题。她是哲学家？文学家？艺术家？音乐人？抑或是电影人？很难下定论，但颁给她任何一个头衔都不为过，因为她在上世纪60年代就能轻松驾驭上述每一个领域。可惜的是，纵使才情万千，这样一个奇女子却一生为声名所累，始终背负着其前夫———“甲壳虫乐队”灵魂人物约翰·列侬的盛名

安尼施·卡普尔是当代艺术界的明星人物之一，1990年，他代表英国参加了威尼斯双年展，次年获得著名的特纳奖。他的雕塑作品遍布世界主要城市，卡普尔的影响力不仅仅来源于他的雕塑，在绘画方面也有着不小的成绩，他近期的绘画作品，抽象中夹杂着写意与表现，可以说是把自己的内心感受发挥到了极致。但他的主要成就还是在雕塑领域。

马修·巴耳尼生于1967年，美国加利福尼亚，1991年毕业于耶鲁大学医学专业，他的艺术生涯开始于纽约的Barbara Gladstone 画廊，并很快获得成功。自1990年至今几乎参加了全世界所有重要的国际艺术展，1996年获美国古根海姆博物馆当代艺术大奖。1994年到2002年，巴耳尼创作了一部五段式艺术电影《悬丝》。他最近的实验电影《DrawingRestraint9》曾在去年威尼斯电影节上亮相，主演是他的妻子比约克。其实在九十年代里他就已经在世界各大展览上露面了，第45届威尼斯双年展，92年的卡塞尔文献展，第十届悉尼双年展等等。1996年获得了纽约古根海姆美术馆颁发的雨果大奖。

威姆·德沃伊（Wim Delvoye），1965年生于比利时。西方媒体说他是目前最具争议性的艺术家之一。最不羁的一次是在两个朋友身体的重要部位涂上硫酸钡，在一间小黑屋里做爱，然后拍下一组X光片，再把这些影像做成哥特式教堂的玻璃花窗。争议是因为有人从道德上感到受不了，德沃伊的回答是：“比利时人不觉得自己能改变世界，我们没那么虚伪。”在北京的这次展览中，德沃伊的作品除了造粪机器，还有刺青的猪。德沃伊跟比利时安特卫普大学的科学家合作研制了这台名叫“克娄阿卡”的机器，每次接通电源运转起来，它就只干两件事：吃和拉。CLOACA有两个意思：一是古罗马城的下水道系统，一是鸟类、爬行等动物的泄殖腔，对这台机器而言都很贴切。

宫崎骏（Hayao Miyazaki）1941年1月5日生于东京，可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。

德国画家格哈德·里希特被称为尚健在的最受敬重的艺术家。他1932年出生于德累斯顿一个知识分子家庭，1951年-1956年就读于德累斯顿艺术学院，1961年-1963年在杜塞尔多夫艺术学院深造和工作，1971年起被聘任为教授，在那里执教至1994年退休。1963年第一次举办他的画展。为庆贺他70岁生日，美国于当年2月起分别在纽约、芝加哥和旧金山举办了他的作品回顾展。

詹姆斯·戴森工业设计师、发明家、真空吸尘器的发明者。1966年-1970年就读英国皇家艺术学院，学习家具设计和室内设计。学习期间他就从事许多设计活动，由他设计的名为"海上卡车"（The Sea Truck）的汽艇，获得设计协会奖和1975年的爱丁堡公爵特别奖。他是戴森工业的创始人。被英国媒体誉为“英国设计之王”。

罗伯特·A·海因莱因（1907年—1988年）是最有影响和争议的美国硬科幻小说作家之一。他的作品不但在科学和工程方面的可信性达到了罕有的标准，而且也提高了科幻类的文艺水平评价标准。二十世纪四十年代晚期他是将无修饰科幻小说打入主流一般杂志的第一位科幻小说家，他是年六十年代最畅销长篇科幻小说的前几名作家之一。许多年来，他、艾萨克·阿西莫夫和阿瑟·克拉克被称为科幻小说三巨头。他五次赢得星云奖，七次赢得雨果奖（三次是追授）。

安迪·沃霍尔是波普艺术的倡导者，也是对波普艺术影响最大的艺术家。沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。沃霍尔的作品没有欧洲设计师那么观念化、哲学化、个人化，他的作品风格体现出了：实用主义、商业主义、多元化、幽默性。"每个人都能当上15分钟的名人"，这是安迪•沃霍尔留给媒体时代最乐观的寓言，但以其对当今艺术的巨大影响而言，他自己的15分钟还远未结束，无论是当时他所处的时代还是现在，对于美国还是世界，安迪•沃霍尔都是个传奇人物。

阿巴斯·基亚罗斯塔米（Abbas Kiarostami）1940年6月22日生于伊朗首都德黑兰，伊朗导演，当代最为杰出的电影大师之一,电影导演戈达尔曾宣称：“电影始于格里菲斯，止于阿巴斯·基亚罗斯塔米！”其中他执导的《樱桃的滋味》获戛纳金棕榈大奖，《风儿带着我们飘》（又译《随风而去》），荣获威尼斯电影节评委会大奖。

杰克逊·波洛克(Jackson Pollock,1912年--1956年)是最重要的抽象表现主义画家，以巨幅的"滴色"画(如《第一号》，1948年)而获殊荣。他把自己的作品题材解释为绘画自身的行动。他的创作并没有开始的草图，而只是由一系列即兴的行动完成作品。他把棍子或笔尖浸入盛着通常是珐琅和铝颜料的罐子中，然后把颜色滴到或甩到钉在地上的画布上，凭着直觉和经验从画布四面八方来作画。这些留在画布上纵横交错的颜料组成的图案具有激动人心的活力，记录了他作画时直接的身体运动，于是观众可以分享到创造这些色迹的经验。

李青萍（1911年-2004年），是中国现代美术史中苦难最多，生事最传奇第一位女画家。在她的幸运的青年时代，徐悲鸿称她为“新派女画家”，并为她的画作序。刘海粟在参观她的画展后说：“今之西画引进中国，只有你与我先行”。齐白石为她题词“李青萍小姐的画无女儿气”。然而，“莫须有的罪名”，一夜间将她打入“冷宫”。三十余年的关押、劳改生涯，耗尽了她最宝贵的年华。出狱后，直到一九八六年，湖北省美协为她举办了后半生唯一的一次个人画展。消失了三十五年的李青萍“重现江湖”，一时成了全国媒体的热门话题，此时她已经是七十五岁的高龄。现在，这位杰出的艺术家，虽然已乘鹤西去，但她不朽的艺术却越来越被时人所关注和赏识。

保罗·克利（Paul Klee），是一个德国国籍的瑞士裔画家。他曾在慕尼黑美术学校习画，并制作了许多以黑白为主的版画和綫画。后来，成为一位彩色画的画家，创作出极为优异的作品，知名的作品包括Fish Magic（鱼的魔术）、 Zitronen和 Viaducts Break Ranks等，画风被超现实主义、立体主义和表现主义大大影响。他也曾执教于魏玛，德索和杜塞尔多夫等地。他对色彩的变化有独特的鉴赏力，成熟时期的作品更大量采用多种多样的混合媒材，比如沙子或木屑等，创作出具有特别张力画作。他和他的朋友，俄国画家康定斯基，都是当时包浩斯的名师。

阿尔贝托·贾珂梅蒂（Alberto Giacometti 1901年-1966年），欧洲最著名的雕塑家，生于瑞士，从小习画，21岁时移居巴黎，几年后，被引入了巴黎超现实主义者的圈子，逐渐成为20纪西方现代艺术最主要的代表之一。晚期开始致力于以“人和人的行为”为主题的雕塑创作。被认为是“超现实主义运动”的杰出艺术家。看他的作品，会有种“比真实更真实、比痛苦更痛苦”的震撼。

约翰·伯格（John Berger），当代英国著名艺术批评家，作家，画家。1926年出生于英国伦敦的Highams Park。后入牛津的圣爱德华学校念书。他父亲在一战时候做过步兵军官，他则于1944年至1946年在英国军队服役。退役后入切尔西艺术学院（Chelsea School of Art）和伦敦中央艺术学院（Central School of Art，现为中央圣马丁学院的一部分）学习。 1940年代后期，伯格以画家身份开始其个人生涯，于伦敦多个画廊举办展览。1948年至1955年，他以教授绘画为业。在此期间，他开始为伦敦著名杂志《新政治家》（New Statesman）撰稿。他的左翼人道主义倾向，他的大胆而犀利的论断，使其迅速成为英国颇具争议性的艺术批评家。

卢卡·托马斯，或译吕克·图伊曼斯，被认为是当今最有影响力的画家，二十世纪八十年代末期逐渐开始被广为人知。他的绘画融入了佛兰德斯古典大师们的传统和西班牙二十世纪后期浮世绘的敏感性，单一色调的绘画及主题，家庭内景、公共内景，或者是家庭肖像，都将绘画同有关过去战争的电影、摄影相联系。有关纳粹暴行的纪录，使他的大多数肖像画有一种阴郁而沉重的暴力感。适度的尺寸和制作上的敏感性能非常恰当地表现主题。他经常以小幅作品构成一个系列。

马克·罗斯科，美国抽象主义画家。1903年9月25日生于俄国维特布斯克省德温斯克市一个犹太家庭，是现代艺术史中一位非常杰出的抽象画家。虽然在教科书中他可能只会在50年代美国抽象表现主义色域绘画一章中有所提及，但他在抽象绘画中注入的强烈的精神成分却让人久久不能忘记。在他成熟期的绘画作品中，经常可以见到两三个色彩明亮、边缘柔和、微微发光的矩形色块，它们毫无重量感地排列在一起，如同一种自由的思想漂浮于画布上空。简练、单纯，但却磁力般地将人深深吸引。

张晓刚，被誉为是一个“卡夫卡式的艺术家”，比较关注私密性；向内，相对地封闭自己；关注的都是个人的感觉，而且是不太正常的感觉；都有幻想的成分；都是日记式的表述方式，写什么都是我我我，而不是他他他。

马歇尔·杜尚(Marcel Duchamp 1887年-1968年)，出生于法国，1954年入美国籍。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说,西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。因此了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。他的代表作有《下楼梯的裸女》，《泉》，《L.H.O.O.Q》、《大玻璃》、《给予：1、瀑布2、燃烧的气体》等。

王南溟，1962年生于上海。华东政法学院法律系毕业。现为职业艺术家、批评家兼独立策划人，是当前艺术术批评界最具批判力的批评家，“更前卫艺术”(Metavant-gard)的理论主张者，著作有《观念之后：艺术与批评》、《艺术必须死亡：从中国画到现代水墨画》，学术论文有《前卫欲望与恋物癖：痞子神话对“暴力化倾向”的纪念》、《美术学院培养不出当代艺术家》等。

陈丹青，1953年生于上海，1970年至1978年辗转赣南与苏北农村插队落户，并自习绘画。1978年他考入中央美术学院油画系研究生班，1980年毕业后留校任教，留任油画系第一工作室。陈丹青於80年代初曾被国中同仁认为是当时最具才华的油画家，甚至直至今日，油画圈仍存在着“陈丹青情结”。《西藏组画》被公认为文革后划时代的现实主义经典油画作品，在美术界及文艺界引起很大轰动，持续获得过广泛的关注、评论、研究与影响。

杨德昌，台湾电影导演，其电影作品深刻、理性，有强烈的社会意识，被称作“九十年代最具影响力的台湾大师之一”、“台湾社会的手术灯”，在世界影坛享有盛誉。

草间弥生是日本当代艺术领域的一位重要艺术家，她积极创造各类作品，例如雕塑、写作、表演艺术、装置艺术和照片拼贴。1958年她搬到美国后，艺术家身份迅速被认可，也逐渐与许多美国先锋艺术家熟识。由于小时候经历的虐待和幻觉，她对无限和死亡概念十分痴迷，这也集中体现在她运用圆点花样的布料创作，并很快就成了她的注册商标。草间弥生目前住在东京，并自愿住进精神病院。

杨飞云，9月29日生于内蒙古包头市郊区，现为中国美术家协会会员、中央美术学院油画系教授、中国艺术研究院博士生导师，中国艺术研究院油画院院长。出版的专著有《杨飞云人体艺术油画》、《杨飞云》画集（澳门）、《杨飞云素描画集》、《名家名画·杨飞云油画作品》、《杨飞云油画艺术》等。