马修·巴耳尼

出自维基艺术

姓名	马修·巴耳尼
	Matthew Barney
性别
出生日	1967年
出生地	美国旧金山
逝世日	[[]]
逝世地
国家/地区	Template:美国
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身份	艺术家
	影像艺术家
	前卫艺术家
	[[]]

美国先锋艺术家、导演，1967年生于美国旧金山，现在纽约居住。

马修· 巴耳尼是一位幻想与捏造大师，这在他的混合装置、行为艺术的照片和风格特立的录像作品中都得到了体现。艺术化的化妆、着装华丽的模特、难以确定形状的合成物质、由凡士林做成的油腻腻的物体、呼啸而来的赛车更有那头 上长着角的色情狂。

马修· 巴耳尼生于1967年，美国加利福尼亚，1991年毕业于耶鲁大学医学专业，他的艺术生涯开始于纽约的Barbara Gladstone 画廊，并很快获得成功。自1990年至今几乎参加了全世界所有重要的国际艺术展，1996年获美国古根海姆博物馆当代艺术大奖。1994年到2002年，巴耳尼创作了一部五段式艺术电影《悬丝》。他最近的实验电影《DrawingRestraint9》曾在去年威尼斯电影节上亮相，主演是他的妻子比约克。其实在九十年代里他就已经在世界各大展览上露面了，第45届威尼斯双年展，92年的卡塞尔文献展，第十届悉尼双年展等等。1996年获得了纽约古根海姆美术馆颁发的雨果大奖。

2002年底的时候在巴黎的展览，《悬丝》（The Cremaster）系列1-5，在巴黎市立现代艺术馆展出，那是一次马修· 巴耳尼近十年作品的回顾，他从1994年开始进入到利用人类身体作为艺术表现形式的艺术家行列里，直到2002年他才结束了这5部电影的创作 (到现在不知应该怎么称呼这类艺术，国内没有一个准确的译法，姑且字面翻译，叫身体艺术body art)。5部电影只是展览的一部分，展览在当时的欧洲引起了不小的轰动。当时我的感觉就是，他的作品涉及到很多领域，电影，雕塑，video，绘画，摄影，舞蹈，行为，化装，表演乃至医学里的，假肢，精神病理等领域，一句话，几乎现代艺术所存在的所有表现手段，他都有所涉及到，而且做了很好结合和运用。你会觉得高科技对艺术影响力是很大的，另外就是如果没有强大的资金支持是完成不了象这样的作品的。马修· 巴耳尼一举成为世界现代艺术的宠儿。

一个曾经是医学院的学生在几年间给美术界带来如此奇特且变化多样的视觉冲击，其意义是重大的。以“悬丝（Cremaster）”为标题的系列作品（包括电影、剧照、装置）到目前为止仍然是他的代表作。电影系列之一表现的是一个上空有个飞艇的足球场；系列之四表现的是在男人岛上的摩托车大赛；系列之五则将我们带到了过去的布达佩斯，链式吊桥和巴罗克风格的剧院又重新展现在人们面前。至今未能实现的系列之二和系列之三原计划分别在纽约的克莱斯勒大厦和加拿大的冰天雪地中拍摄。马修的作品具有相同的展出模式。首先是在电影院播放约一个小时的录像，接着是在美术馆举办他的大型装置、照片和绘画展览，电影剧照也在同时出版发行。

Cremaster 一词来源于医学界，是男性生殖器官上的一处肌肉组织的名称，用于在睾丸受到外界刺激时，本能保护人类生殖，生命机体的分裂和维护其必要的平衡空间。马修· 巴耳尼通过对这种人类生命本质的，原始机能的思考，来隐喻人类潜在生命，能力，极限，束缚等问题。同时他也暗喻美国社会现存制度社会下潜在的危险和种种奇诡的现象。马修· 巴耳尼喜欢“无序”，他利用“无序”创造了他的个人幻境，只有完整的审视他的这套系列作品，仔细注意每一件雕塑，每一部电影，每一张绘画作品后，我们才能够体会“无序”是怎样通过各种形式出现在我们现实生活里的？

目录 1 艺术历程 2 简历 3 个展 4 群展 5 相关资料

[编辑] 艺术历程

少年时期的马修·巴尔尼，父母离异，跟父亲和姐姐住在爱达荷州，但常常到纽约看望住在那里的母亲。在这个时刻走在世界艺术前沿的大都市，巴尔尼开始接触当代艺术。别以为这个生活在单亲家庭的艺术小青年会变成一个不学无术的坏孩子，巴尔尼不仅是学校摔跤队和足球队的骁将，还在1985年从重点高中毕业时作为学生代表向全体毕业生发表演讲——演讲的题目开始显示出巴尔尼的另类：“生命历程与精子运动的相似之处”。

毕业后，马修·巴尔尼应聘成为一家著名模特经济公司的模特。没过多久，他进了耶鲁大学。说起他这段经历，恐怕让不少人牙痒痒。巴尔尼以医学院预科生这个令许多人流口水的身份进了耶鲁大学，打算成为一位以别人的美丽为己任的整容医生。可刚学了两个学期，他就转而进了美术系。

半路出家的巴尔尼，创造力与艺术感如此惊人，以至于他的同学们出面说服校方，让还在上本科的他就加入了声名卓著的耶鲁大学艺术学院研究生项目。他的毕业设计是一部叫做《Field Dressing》的短片，在耶鲁大学轰动一时。但此时，恐怕没几个人会预测到，这个年轻人在日后会被《纽约时报》艺术评论版称为“美国当代最重要的艺术家”。

1989年从耶鲁大学毕业后，巴尔尼来到纽约，在布鲁克林区有了一件小工作室。第二年，《Field Dressing》参加了一个联合展览，间接让艺术品经销商斯图尔特·瑞根认识了巴尔尼。瑞根绝对是巴尔尼的贵人，他在1991年5月为巴尔尼举办了一个展览。这个展览虽然规模不大，却让巴尔尼一鸣惊人，艺术界简直惊为天人。自那以后，各种各样的好评就没停过。巴尔尼获邀参加了自那时直到现在的几乎所有重要的国际艺术展，还多次举办巡回个展，美国古根海姆博物馆当代艺术大奖Hugo Boss、威尼斯双年展Europa奖奖多个令人艳羡的艺术大奖也落在这个20多岁的年轻人身上。

1994年开始，马修·巴尔尼发布了他的代表作——《悬丝》系列短片的第一部《悬丝4》。最后一部《悬丝3》于2002年推出。这个系列电影短片没有完整的故事和对话，只有一些怪诞的情节片断、画面、声音和令人晕眩的化妆、道具、场景和人物造型，比如长着猪耳朵的男人、坟墓里爬出的女人。

巴尔尼的实验电影中，《Drawing Restraint》系列也颇为有名。特别值得一提的是，在《Drawing Restraint 9》中，巴尔尼的妻子、冰岛歌后比约克也有参演。这对特立独行、风格诡异的艺术家夫妻，在这部长达135分钟的非主流电影中，扮演了在捕鲸船上举行一场传统日式婚礼的情侣。舱外电闪雷鸣，舱内地板化开，两人被困在密室中，他们拔出小刀，砍下对方腿，剩下的躯体中露出尚处于发育早期状态的鲸尾。

艺术评论对巴尔尼这些作品评价甚高，认为它“反映了20世纪90年代后期当代艺术的一个代表倾向：时髦漂亮的色调、虚构的视觉形象和精神分裂的表现内容，体现了个人在全球化时代深受消费文化、国际资本主义体制和虚拟信息社会的影响”。他们认为，“巴尔尼描绘了一种虚构的痛苦，这种痛苦不像在资本主义早期有具体的敌对对象：资本家、商品、机器和金钱。人们感到痛苦，但找不到痛苦的根源。”

不过与我们通常理解的电影要在影院上映不同，巴尔尼的电影是艺术品，通常会被收藏家收藏，因此绝少在电影院里上映，即便是在巴尔尼的代理画廊、纽约著名的Barbara Gladstone画廊也很少能够看到。想要观看巴尔尼的作品，只有抓住其参展的宝贵机会。实际上，《悬丝4》曾参加2000年上海双年展，但由于当时国内对巴尔尼的了解不多，所以很多人错过了一睹此片的机会。

《悬丝》作为一系列前卫电影，可以算是电影艺术，也可以被列入观念艺术的行列。它代表着当今前卫艺术的最高水平，但很难流通。影片的拍摄由一个艺术基金会赞助，成本倒是没有问题。但是如何为日后的艺术创作积累更多的资金？马修·巴尔尼是这样做的：首先将数小时长的电影在公共电影院放映，然后把电影中的图像制作成装置、雕塑、摄影和素描等周边产品，在美术馆和画廊展出，同时还出版包含电影图片的书籍。作为美国20世纪90年代以来最有创作活力的艺术家之一，我们很难简单地将马修·巴尔尼归类为某一流派的艺术家，我们只知道，他是继安迪·沃霍尔等人之后，又一位使用新潮视觉的天才。

[编辑] 简历

• 1967年 生于美国旧金山
• 1989年 获耶鲁大学学士学位

目前在纽约生活和工作 　　

[编辑] 个展

• 1988年 “痂的行动——纽约录像展”，美国纽约
• 1991年 美国纽约、旧金山
• 1994年 “悬丝肖像展”，美国洛杉矶
• 1997年 “悬丝5”，德国法兰克福
• 1998年 “悬丝5”，西班牙巴塞罗那
• 1999年 “悬丝2”，美国明尼阿波利斯

　　

[编辑] 群展

• 1990年 素描展，美国纽约
• 1992年 第九届卡塞尔文献展，德国卡塞尔
• 1993年 第四十五届威尼斯双年展，意大利威尼斯
• 1995年 “’95水面涟漪”，日本东京
• 1996年 第十届悉尼双年展，澳大利亚悉尼
• 1998年 “伤痕——在当代艺术民主与拯救之间”，瑞典斯德哥尔摩
• 1999年 卡内基国际艺术展，美国匹兹堡
• 2000年 新近摄影作品展，美国纽约

[编辑] 相关资料

与“悬丝”有关——马修·巴耳尼访谈录